DKB, Dilanjutkan atau Dibubarkan?

Berjalan baik atau tidaknya sebuah institusi atau lembaga, biasanya ditentukan oleh beberapa hal:

Ketersediaan sistem dan perangkat lembaga bersangkutan yang memungkinkan orang-orang yang mengelola dan menjalankannya akan berlaku dan bertindak terawasi dan terkontrol, sehingga tidak memberi kesempatan bagi upaya penyimpangan atau misalnya, penggelapan.

Dan jika yang pertama belum memungkinkan, maka kinerja dan berjalan baiknya lembaga akan ditentukan oleh integritas figur atau orang-orang yang mengelola dan menjalankannya.

Jika kita menggunakan dua standar di atas, maka sayangnya Dewan Kesenian Banten (DKB) belum memenuhi standar yang pertama, namun celakanya, juga mengalami ketergelinciran secara organisasi dan kelembagaan, seperti: tidak dijalankannya transparansi dan evalusasi di internal pengurus Dewan Kesenian Banten (DKB), karena transparansi dan evaluasi di internal pengurus Dewan Kesenian Banten (DKB) tidak sejalan dengan laku dan pandangan Ketua Dewan Kesenian Banten (DKB), yaitu saudara Chavchay Syaifullah.

Barangkali pendirian Dewan Kesenian Banten itu sendiri, yang kepengurusannya dilantik pada 30 Oktober 2015 di depan Museum Negeri Banten berdasarkan SK dan oleh Gubernur Banten Rano Karno, adalah tindakan yang terburu-buru, di saat tidak disiapkannya infrastruktur dan suprastruktur kelembagaan dan regulasinya. Hal demikian diperparah dengan kurangnya kejujuran dan integritas Ketua DKB yang dipilih oleh sebagian Tim Pansel yang terdiri dari: Wowok Hesti Prabowo, Gebar Sasmita, Indra Kusuma, Usman C. Noer, dan Trip Ummiuki.

Dari segi kepemimpinan dan keorganisasian, Dewan Kesenian Banten periode ini bisa dibilang sangat buruk dengan tidak jelasnya job description serta pelaporan-pelaporan kegiatan berkala yang seharusnya diberikan dan dilaporkan kepada para pengurus, minimal kepada ketua-ketua komite yang tidak dilakukan, bahkan uang dan dana lembaga pun dipegang dan dikelola Ketua DKB, sehingga kerja dan fungsi beberapa pengurus tidak terberdayakan dan berakibat pada tidak terkontrolnya lalu-lintas pengeluaran dan pemasukan keuangan.

Saya sendiri yang pengurus bukan berdasarkan SK Gubernur dan menggantikan Ketua Komite Sastra yang terpilih berdasarkan SK, lewat pilihan yang dilakukan oleh Tim Pansel, yang mundur di awal perjalanan kepengurusan, bersedia masuk dalam struktur karena alasan dan pertimbangan yang tentu saja tidak dapat saya sampaikan melalui catatan ini.

Jika lembaga kesenian yang bernama Dewan Kesenian Banten ini ingin dilanjutkan, maka alangkah baiknya terebih dahulu dilakukan pembenahan dan upaya serius untuk melengkapi perangkat-perangkat yang belum ada, baik secara infrastruktur maupun suprastruktur penunjangnya, semisal kepastian regulasi yang sifatnya tetap dan mengikat, sehingga ke depan, siapa pun yang menjadi pengurus lembaga ini sudah mendapatkan jaminan penganggaran. Mungkin juga mekanisme pemilihannya perlu ditinjau ulang, seperti contohnya melalui Akademi, bukan lagi melalui Tim Pansel.

Dengan kondisi infrastruktur dan suprastruktur yang sekarang ini, jika tidak dibenahi dan dilengkapi kekurangannya, DKB belum siap untuk menjalankan fungsinya sebagai dewan kesenian yang partisipatif dan berwibawa, meski beberapa orang tampaknya ingin menjadi Ketua DKB, karena motif yang sifatnya politis atau pun kultural, termasuk beberapa ketua komite yang mengundurkan diri dengan ragam alasan, namun tidak mengungkapkan alasan yang sebenarnya dan yang eksplisit itu.

Tidak berjalannya secara ideal Dewan Kesenian Banten yang mestinya berlaku sebagai lembaga kesenian yang humanis dan berbudaya itu, misalnya, ketika Bendahara Umum tidak mengelola keuangan dan diambil-alih oleh Ketua DKB, Sekjend yang hanya diberi tugas menjadi pengambil uang di bank dan lalu uang itu dipegang Ketua DKB, yang bahkan lucunya Ketua DKB sendirilah yang sampai menghandle penyediaan barang-barang kebutuhan program dan event DKB, mungkin karena kebetulan ia sendiri yang mengelola uang.

Namun, jika dibaca sebagai kekeliruan, anggaplah hal itu sebagai kekeliruan kelembagaan dan atau kekeliruan institusional, karena yang semestinya menghandle bidangnya masing-masing pun tidak melakukan protest ketika job descriptionnya diambil-alih oleh Ketua DKB, dan karena itu adalah hal yang tak bisa ditawar lagi bahwa jika Dewan Kesenian Banten ingin dilanjutkan, maka harus ada Bagian Kesekretariatan yang terdiri dari orang-orang dinas yang bertugas untuk menghandle dan mengurusi masalah keuangan dan pelaporan.

Sebab, selama berjalannya Kepengurusan Dewan Kesenian Banten 2015-2018, tidak sekali pun dilakukan pelaporan dan evaluasi kegiatan dan program, sehingga tidak ada yang namanya akuntabilitas dan transparansi di internal pengurus sendiri. Hanya saja, berkat kerja Bendahara Harian, yang itu pun masih mengalami kekurangan dari segi administrasi, catatan riil keuangan Dewan Kesenian Banten tetapi masih ada, bisa dipantau dan dilihat, entah jika mengalami penyimpangan (yang contohnya penggunaan uang lembaga secara pribadi oleh Ketua DKB tanpa sepengetahuan para pengurus seperti untuk biaya menginap istri-istrinya di hotel), yang saya pun baru tahu jelang akhir kepengurusan ketika saya memaksa tahu dari Bendahara Harian.

Contoh lainnya, sekedar menyebut salah-satu event dan program, adalah kejanggalan data pemasukan dan pengeluaran keuangan Pertemuan Penyair Nusantara (PPN), yang kebetulan saya menjadi Ketua SC di program event tersebut, di mana surplus dana pemasukan PPN X Banten 2017 yang nominal surplusnya puluhan juta itu hnya Ketua DKB yang tahu keberadaannya karena uang tersebut, seperti saya bilang, tidak dipegang oleh Bendahara. Selain saya sendiri tidak sejalan dengan Ketua DKB dan sempat mau mengundurkan diri sebagai Ketua SC karena job description saya tidak diberikan kepada saya, jika tak ditahan oleh sejumlah ketua komite ketika karena mereka khawatir pilihan saya tersebut akan menciptakan konflik yang merembet ke pengurus lain.

Saya juga merasa prihatin dengan ketersediaan dana Pertemuan Penyair Nusantara (PPN) X yang berlimpah itu, sejumlah talent dibayar dengan tidak selayaknya.

Masalah dan contoh-contoh yang saya sebutkan di atas tidak boleh dianggap remeh atau terulang lagi, dan karena itulah perlu adanya Bagian Kesekretariatan dalam Struktur Kepengurusan DKB selanjutnya yang bertugas untuk menghandle dan mengurusi masalah keuangan dan pelaporan, sehingga para pengurus hanya tahu merencanakan program dan mengerjakan program jika Dewan Kesenian Banten (DKB) ingin dilanjutkan, kecuali jika DKB yang telah ada ini tidak mau dilanjutkan atau lebih baik dibubarkan jika tidak ada pembenahan, perbaikan, dan upaya untuk melengkapi yang kurang tapi sangat perlu dan dibutuhkan demi menjadikan lembaga kesenian berwibawa dan sehat.

Jika misalnya, ini hanya misalnya saja, sejumlah ketua-ketua komite dan anggota-anggota komite Dewan Kesenian Banten (DKB) memiliki dugaan perihal adanya penggunaan dana DKB untuk kepentingan pribadi Chavchay Syaifullah, yang nominalnya bisa dikatakan cukup besar, memang ada data catatan riil keuangan yang dikerjakan oleh Bendahara Harian yang mengindikasikan hal demikian. Bila benar hal itu, maka tak lain karena tidak adanya transparansi di internal pengurus Dewan Kesenian Banten (DKB), bahkan tidak ada evaluasi dan pelaporan paska setiap program, kegiatan, atau event, seperti yang telah disebutkan sebelumnya.

Sehingga, sejumlah ketua-ketua komite dan anggota-anggota komite itu kemudian memilih untuk mengambil keputusan dan sikap mengundurkan diri, meski dengan alasan yang beragam, tetapi sesungguhnya merupakan bentuk ketidakpercayaan kepada saudara Chavchay Syaifullah, yang dipilih sebagai Ketua DKB pada 2015 di sebuah ruang di Dinas Kebudayaan dan Pariwisata (sebelum Kebudayaan menjadi dinas tersendiri) Provinsi Banten oleh sebagian Tim Pansel, yang terdiri dari: Wowok Hesti Prabowo, Indra Kusuma, Usman C. Noer, Gebar Sasmita, dan Trip Ummiuki.

Di sisi lain, memang haruslah diakui pula sejumlah pemasukan dana tidak diberitahukan kepada Bendahara Harian, semisal pemasukan dari Kantor Penghubung untu event dan acara HUT Banten 2017 di TMII yang diketahui Ketua Komite Tari dan Ketua DKB, pemasukan dari Kemendikbud untuk Program Banten Biennale yang juga telah didanai oleh Dana Hibah karena program tersebut merupakan salah-satu item program yang dimasukan dalam ajuan Dana Hibah yang kemudian disetujui, yang diketahui Bendahara Umum, Ketua DKB, dan anggota Komite Seni Rupa berinisial A.H. Atau juga misalnya anggaran dari Kemendikbud untuk Pagelaran Wayang Tavip yang hanya diketahui oleh Ketua DKB. Sungguh kesemrawutan seperti inilah yang sesungguhnya telah menciptakan rasa saling tidak percaya di antara para pengurus, yang intinya karena tidak adanya transparansi karena transparansi dan evaluasi, seperti telah dikatakan sebelumnya, di DKB tidak diinginkan oleh saudara Chavchay Syaifullah.

Adapun masalah pelaporan kepada inspektorat, tentu bisa direkayasa, yang penting sesuai dengan juknis dan mekanisme yang diberikan oleh pihak Kementrian terkait dan pihak Inspektorat sendiri, yang bahkan dalam pengerjaan laporan untuk inspektorat ini sampai melibatkan salah satu istri Chavchay Syaifullah yang biasa dipanggi Lisa, dan jika sesuai dengan juknis serta mekanisme yang demikian, laporan tersebut akan dianggap tak memiliki masalah, meski pada kenyataannya, misalnya, tetap ada penggelapan atau penyimpangan di internal lembaga. Kecuali ditemukan temuan dalam uji petik, barulah semua pelaporan akan diteliti dan diperiksa.

Apa yang saya paparkan itu tak lain sebagai otokritik, bahwa jika Dewan Kesenian Banten (DKB) ingin diteruskan, maka hal-hal yang telah disebutkan itu tidak boleh terulang lagi atau adalah hal yang memalukan jika mengulang kesalahan dan kekeliruan yang sama. Karena itu, lagi-lagi haruslah dikatakan, bahwa Dewan Kesenian Banten perlu pembenahan terlebih dulu jika ingin dilanjutkan, jika tidak dilakukan, maka lebih baik dibubarkan saja. Sebab, apalah martabatnya mengulangi kesalahan dan apalah artinya sebuah Dewan Kesenian Provinsi harus mendanai lembaga-nya dengan mengemis proposal, bukannya diberi regulasi penganggaran.

Setelah mengulas secara sekilas aspek-aspek kekeliruan (buruknya) menajemen dan kurangnya integritas kepemimpinan di Dewan Kesenian Banten Periode Kepengurusan 2015-2018, alangkah baiknya kita sedikit berbicara soal seperti apakah ideal sebuah Dewan Kesenian dalam posisi dan fungsinya sebagai lembaga kebudayaan?

Begini. Dan ini sekedar contoh awal saja. Ada bunyi di SK Gubernur Banten yang ditantadangani Rano Karno pada saat pelantikan Pengurus Dewan Kesenian Banten Periode Kepengurusan 2015-2018 itu, yaitu bahwa Dewan Kesenian Banten adalah mitra pemerintah (Banten) dalam memajukan kebudayaan.

Kata ‘mitra’ di situ sebenarnya bisa ditafsir secara bebas. Ia bisa jadi pelaksana kerja dan program pemerintah (Banten) dalam bidang kebudayaan melalui lembaga (dinas) terkait, yang fungsinya pelaksana kerja dan program kebudayaan. Jika demikian, maka Dewan Kesenian Banten berhak mendapatkan alokasi anggaran dari dinas yang terkait kebudayaan, atau melalui ajuan regulasi anggaran tersendiri.

Yang kedua, mitra di sana juga bisa dipahami bahwa bisa saja Dewan Kesenian Banten merupakan lembaga tersendiri yang terpisah dari dinas yang terkait dengan kebudayaan, yang kemudian ditetapkan pula regulasi penganggarannya. Pilihan yang terakhir ini tentu saja memerlukan upaya politis agar dapat diwujudkan.

Sebab, dalam kenyataannya, selama perjalanan tiga tahun Dewan Kesenian Banten, kata ‘mitra’ itu tak punya makna dan kosong arti belaka, di mana sampai sekelas Dewan Kesenian Provinsi harus membuat dan mengajukan proposal ke lembaga non-pemerintah Banten untuk memiliki program, dan tentu saja, resikonya, sekelas Dewan Kesenian Provinsi pun, mau tak mau ‘menjadi’ mirip lembaga event organizer ketimbang sebagai lembaga penelor kebijakan kebudayaan dan program-program yang sifatnya berkesinambungan dan terarah.

Diakui atau pun tidak, selama 3 tahun tersebut, Dewan Kesenian Banten seperti ‘anak jadah’ yang tak diakui oleh ‘pemerintah’ yang melahirkannya, dan dinas yang terkait kebudayaan pun ‘seperti’ melihat DKB lebih sebagai kompetitor, bukannya sebagai ‘mitra’.

Barangkali karena yang melahirkannya saat itu, dalam arti yang memfasilitasi pembentukan kelembagaan dan pemilihan struktur kepengurusannya, yang melaui Tim Pansel itu, adalah Dinas Kebudayaan dan Pariwisata, sebab saat itu kebudayaan belum digabung ke Dinas Pendidikan seperti sekarang ini. Itu saya rasakan sendiri ketika saya menjalankan program yang tak punya anggaran, yaitu Program Bengkel Seni Budaya (BSB).

Dari sisi anggaran, ada dua sumber utama pendanaan Dewan Kesenian Banten 2015-2018: Dana Hibah Pemerintah Provinsi Banten (awal 2017) senilai 800.000.000 rupiah yang diterima DKB melalui Dinas Pendidikan dan Kebudayaan dan dari Program Sosial Bank Indonesia (PSBI) yang diterima DKB pada peresmian Kantor Wilayah Banten Bank Indonesia senilai 750.000.000 rupiah yang kemudian diterjemahkan menjadi Program Gerakan Seni Tradisional untuk 50 pentas Seni Tradisional, yang berarti satu pentas senilai 15.000.000 rupiah. Sejumlah program dan event yang menggunakan Dana Hibah adalah: Jambore Seniman Banten, Banten Biennale, Banten Gawe Art #2, BSB 2017, dan Anugerah Seni DKB #2.

Bila dilihat dari program dan event yang dilaksanakan, kegiatan dan program Dewan Kesenian Banten 2015-2018 memang didominasi event dan program yang sifatnya seremonial dan pemanggungan, sehingga belum meng-cover, misalnya, program-program seperti penerbitan, sayembara bertaraf Banten dan Nasional yang seyogyanya diprogramkan masing-masing komite, karena pada kenyataannya haruslah diakui, program per-komite belum ada di DKB periode ini.

Sementara itu, anggaran dan dana dari Program Sosial Bank Indonesia (PSBI) untuk membiayai 50 pentas Gerakan Seni Tradisional, langsung dipegang dan dikelola oleh Ketua DKB, saudara Chavchay Syaifullah, di mana banyak talent atau grup dan atau komunitas yang hanya diberi 1.500.000 rupiah, 2.000.000 rupiah, 2.500.000 rupiah, 3.000.000 rupiah, dan yang lain ada yang mendapat 5.000.000 rupiah, 8.000.000 rupiah, serta satu komunitas yang mendapat 10.000.000 rupiah.

Program Sosial Bank Indonesia (PSBI) yang diterjemahkan di lapangan menjadi Program Gerakan Seni Tradisional (GESIT) sempat dihentikan (dipending pencairan dananya) selama satu bulan atas permintaan saudara Sulaiman Djaya (Ketua Komite Sastra saat itu) mengingat perkembangan negatif di internal DKB, sebelum akhirnya jelang akhir Februari 2018, saudara Sulaiman Djaya yang sempat mengurus ajuan proposal ke Bank Indonesia, proses pembicaraan mekanisme pencairan, hingga taraf persetujuaan dan penandatanganan oleh pihak DKB dan BI, memutuskan untuk mengundurkan diri sebagai pengurus DKB, setelah usulan saudara Sulaiman Djaya yaitu bahwa Bank Indonesia harus meminta kepada DKB untuk menetapkan batas paling kecil bantuan dana untuk satu pentas GESIT minimal adalah 5.000.000 rupiah disetujui Bank Indonesia Kantor Wilayah Banten.

Usulan tersebut diperjuangkan dan dilakukan agar saudara Chavchay Syaifullah tidak mengulang lagi perilakunya yang memberikan dana Program Sosial Bank Indonesia (PSBI) kepada talent seperti hanya 1.500.000 atau 2.000.000 rupiah, seperti yang telah disebutkan, sampai-sampai ada talent yang melayangkan surat protest resmi ke Bank Indonesia Kantor Wilayah Banten karena hanya diberi anggaran sebesar 1.500.000 rupiah untuk satu pentas.

Berikut sejumlah catatan kritis keorganisasian dan atau kelembagaan Dewan Kesenian Banten Periode 2015-2018:

[1] Tidak difungsikannya Bendahara untuk mengelola keuangan dan atau keuangan Dewan Kesenian Banten dipegang dan dikelola langsung oleh Ketua DKB, yaitu saudara Chavchay Syaifullah, sehingga bendahara hanya berfungsi tak ubahnya kasir semata,

[2] Hal itu berlaku pada setiap dilaksanakannya seluruh event dan atau program DKB, di mana setiap penanggungjawab event dan atau program DKB tidak diberi kewenangan untuk mengelola keuangan event dan atau program DKB,

[3] Tidak adanya evaluasi dan pelaporan keuangan paska dilaksanakannya seluruh kegiatan dan atau pelaksanaan program kepada jajaran pengurus DKB,

[4] Pengadaan barang tiap kegiatan dan event dan atau pelaksanaan program DKB langsung ditangani oleh Ketua DKB, yaitu saudara Chavchay Syaifullah, dan hanya beberapa saja yang ditangani oleh pengurus lainnya,

[5] Tanpa dibarengi dengan pelaporan belanja dan pengadaan barang-barang tersebut kepada para pengurus harian DKB,

[6] Tidak manusiawinya honor bagi para talent yang terlibat di kegiatan dan atau program DKB,

[7] Begitu juga hal yang sama berlaku bagi kepanitiaan tiap kegiatan dan program yang ‘dihonor’ senantiasa minimal,

[8] Yang berarti saudara Chavchay Syaifullah ‘tidak menjalankan’ apa yang tertulis di proposal, dalam arti melakukan pemotongan pada tiap item yang menurutnya bisa ditekan dan dipotong, termasuk honorarium ketua-ketua komite,

[9] Dengan alasan uang dari pemotongan tersebut untuk membiayai program tambahan, namun program yang dimaksud pun ternyata tidak direalisasi,

[10] Item catatan lainnya, jika ada, akan diinformasikan menyusul.

Yang dengan demikian, Dewan Kesenian Banten dibawah komando suadara Chavchay Syaifullah tidak melaksanakan manajemen yang bersih dan dapat dipertanggungjawabkan, karena tidak adanya akuntablitas dan transparasi,

Sehingga dapat dikatakan bahwa kelembagaan dan keorganisasian Dewan Kesenian Banten dilaksanakan dengan cara dan metode one man show, dan saudara Chavchay Syaifullah selalu menolak untuk melakukan transparansi ketika diminta oleh sejumlah ketua-ketua komite, dan malah melancarkan sikap intimidatif ketika sejumlah pengurus, seperti ketua-ketua komite meminta transparansi secara baik-baik, yang berakibat pada lahirnya dinamika negatif di tubuh Dewan Kesenian Banten (DKB), bahkan melahirkan rasa tidak percaya bagi sejumlah pengurus harian terhadap dirinya. 

Ayatullah Murtadha Muthahhari Menggali Nahjul Balaghah

Sebagai seorang fakih, ‘ulama, dan filsuf Syi’ah Islam, Muthahhari menemukan bahwa setelah Al-Quran, Nahjul Balaghah yang memuat sebagian khazanah Imam Ali bin Abi Thalib as itu adalah mataair-mataair falsafah, secara epistemologis dan ideologis, sebuah pandangan dunia Islam yang lengkap dan komprehensif jika dikaji dan dibaca secara tekun dan benar.

Selama ini banyak orang barangkali mengenal Muthahhari sebagai seorang penulis produktif yang menulis puluhan buku mengenai hampir semua hal. Paling lazim sekalipun, orang akan menganggapnya sebagai seorang ulama yang cerdas dan berwawasan luas, termasuk mengenai pemikiran-pemikiran Barat. Tapi, karena begitu banyak dan bervariasinya tulisan Muthahhari, maka ini menimbulkan kesan bahawa Muthahhari adalah seorang yang tak memiliki agenda dan perspektif yang jelas dalam karier pemikirannya.

Belakangan ini, ada yang mulai dapat menikmati karya-karyanya di bidang falsafah Islam, yang sesungguhnya tidak sedikit dan sama sekali tak kurang penting dibanding karya-karya popular dan karier-politiknya sebagai salah seorang pejuang, pendiri, dan peletak dasar Republik Islam Iran. Sesungguhnya kesan seperti ini kurang tepat. Muthahhari adalah seorang ulama-pemikir yang tahu benar tentang apa yang dipikirkan dan diperjuangkannya. Di balik puluhan karyanya itu sesungguhnya terdedah dan terwedarkan sebuah agenda besar, sebuah tujuan besar. Lebih dari itu, agenda besar itu hendak dicapainya lewat suatu sistem pemikiran yang telah direnungkannya secara matang. Tapi sebelum masuk ke dalam topik utama pembahasan, perlu kiranya kita pahami latar-belakang intelektual Muthahhari lewat pendidikan yang dijalaninya.

Murid terdekat Thabathaba’i dan Khomeini yang lahir pada 2 Februari 1920 ini pertama kali belajar dari ayahnya sendiri, Muhammad Husein Muthahhari, seorang ulama terkemuka di kota-kelahirannya, Fariman. Pada usia dua belas tahun, Muthahhari mulai belajar ilmu-ilmu agama di Hauzah Ilmiyeh Mashhad. Dia menunjukkan minat yang amat besar kepada falsafah dan ilmu-ilmu rasional serta (tasawuf kefalsafahan atau metamistisime). Pertama kali dia belajar falsafah dan ilmu-ilmu rasional di bawah bimbingan Mirza Mehdi Syahidi Razawi. Setelah guru-pembimbingnya itu wafat, Muthahhari meninggalkan Hauzah Mashhad dan berhijrah ke Qum untuk memperdalam ilmu di hauzah kota suci itu. Di Qum inilah dia berkenalan dengan Allamah Thabathaba’i dan kemudian juga, Ayatullah Ruhullah Khomeini – dua orang tokoh yang dikenal sebagai ahli falsafah. Diriwayatkan bahawa dia sudah tertarik kepada pelajaran falsafah bahkan sejak tahun-tahun awalnya di Qum. Dia sendiri bercerita betapa pelajaran-pelajaran dari Ayatullah Khomeini telah meninggalkan jejak yang amat kuat dalam hatinya. Dengan kata-katanya sendiri, pelajaran-pelajaran yang diberikan oleh gurunya ini bahkan masih terngiang-ngiang di teliganya hingga beberapa hari setelah ia mendengarnya untuk pertama kalinya. Dari keduanyalah, Muthahhari memperdalam falsafah. Dia juga amat dalam dipengaruhi oleh pelajaran-pelajaran mengenai – kumpulan wacana, pidato, surat-surat, dan kata-kata bijak Khalifah Keempat dan Imam Pertama dari 12 Imam Ahlulbait, ‘Ali bin Abi Thalib – yang diberikan oleh Mirza ‘Ali Aqa Syirazi Isfahani. Dikatakannya bahawa, meski ia telah membaca buku itu sejak ia kecil, kali ini dia merasa seperti telah menemukan suatu “dunia baru.”

Untuk lebih mengenal latar belakang intelektual Muthahhari, kita perlu mengenal sedikit lebih jauh sumber-sumber pengaruh atas tokoh kita tersebut di atas.

Ayatullah Ruhullah Khomeini, yang dikenal sebagai seorang faqih dan pemimpin revolusi, sesungguhnya adalah seorang peminat ‘irfan sejak masa mudanya. Meski sesungguhnya minat Ayatullah Khomeini meluas hingga ke Hikmah (falsafah-mistikal) Mulla Shadra, dia sudah mulai dikenal sebagai seorang ahli ‘irfan bahkan sejak umurnya belum lagi genap 30 tahun. Ketika memberikan pengajaran ‘irfan kepada Muthahhari itu, usianya belum lagi lebih dari 27 tahun. Di antara salah satu karya-awalnya, yang ditulisnya ketika berumur 26 tahun adalah komentar (syarh) atas Doa Al-Sahar dari Imam Muhammad al-Baqir as. Tiga tahun kemudian ia menerbitkan Mishbah Al-Hidayah, sebuah ulasan ringkas tapi mendalam tentang hakikat Nabi saw dan 12 Imam Ahlulbait. Belum lagi usianya mencapai 40 tahun, tepatnya 37 tahun, Khomeini muda ini menyelesaikan sebuah catatan-pinggir (hamisy atau glossarium) atas komentar Daud Qaysari atas Fushush Al-Hikam-nya Ibn ‘Arabi dan Mishbah A-Uns-nya Shadruddin Al-Qunawi (anak angkat dan murid Ibn ‘Arabi). Demikian, betapa seriusnya nilai catatan-pinggir ini sehingga sebagian guru Khomeini sendiri merasa perlu menulis ulasan atas karya muridnya ini.

Sejak saat itu, berbagai karya mengenai ‘irfan terlahir darinya. Ketika akhirnya ia harus terlibat dalam perlawanan politik terhadap Shah Iran dan kemudian memandu negara, dan melahirkan karya-karya politik, tetap saja nuansa irfan tak boleh dilepaskan dari karya-karyanya itu. Dan lebih dari sekadar penulis, ia ditegaskan oleh banyak orang yang mengenalnya sebagai seorang ‘arif dalam kenyataan praktik hidupnya. Alhasil, meski dikenal juga sebagai ahli falsafah, Ayatullah Khomeini adalah seorang ahli tashawuf atau ‘irfan.”

Sementara itu, Allamah Thabathaba’i, sebelum yang lain-lain, adalah juga guru Ayatullah Khomeini. Minatnya amat mirip dengan muridnya itu – falsafah dan’irfan. Meski banyak berbicara tentang ‘irfan sejauh mendorong minat tokoh-tokoh seperti Seyyed Hossein Nasr, Henry Corbin, dan Toshihiko Izutsu untuk rajin menyambangi pengajian-pengajiannya, Thabathaba’i dikenal dengan beberapa karya falsafah penting, termasuk Bidayah Al-Hikmah dan Nihayah Al-Hikmah, serta Usus-e Falsafeh wa Rawisy-e Rialism (Dasar-dasar Falsafah dan Mazhab Realisme) – yang diberi catatan kaki amat rinci oleh Muthahhari. Belakangan dia amat dikenal dengan magnum-opus-nya di bidang tafsir Al-Qur’an dengan karya 20 jilidnya berjudul Al-Mizan fi Tafsir Al-Qur’an. Meski berlandaskan pada penafsiran Al-Qur’an dengan Al-Qur’an, karyanya ini tak boleh sama sekali lepas dari kecenderungan kefalsafahannya yang mengambil bentuk penjelasan falsafah bagi setiap kelompok ayat yang diulasnya.

Akhirnya mengenai Nahj al-Balaghah. Selain dikenal merupakan suatu model ketinggian kesusasteraan Arab – seperti antara lain diungkapkan oleh Syaikh Muhammad ‘Abduh – kitab ini berisi banyak ungkapan-ungkapan teologi, falsafah dan mistis yang amat canggih. Selain dari hadis-hadis qudsi – yang di kalangan Syi’ah memiliki arti yang jauh lebih penting berbanding di kalangan Sunni – dari kitab inilah (di samping ucapan-ucapan para Imam Ahlulbait lain) Syi’ah mengali banyak dasar-dasar falsafah dan ‘irfan. Pemantapan Nahj Al-Balaghah ke dalam sistem falsafah Islam yang berkembang di Iran diketahui mencapai puncaknya pada aliran Hikmah Mulla Shadra. Untuk sekadar mengetahui isinya, khususnya yang menarik minat Muthahhari, berikut ini adalah topik-topik yang terutama dibahas kitab ini Muthahhari dalam karyanya yang berjudul Sayr-e dar Nahul Balaghah (kembara dalam Nahj al-Nalaghah) : Teologi dan Metafisika, Suluk (tashawuf) dan ‘Ibadah, Kuliah-kuliah mengenai Akhlak, serta Dunia dan Keduniaan (dalam hubungannya dengan sikap seorang ‘arif atau sufi terhadapnya).

Di atas semuanya itu, Muthahhari adalah seorang pemikir Syi’ah yang amat percaya kepada rasionalisme dan pendekatan falsafah. Di dalam Syar dar Nahj al-Balaghah, misalnya, Muthahhari membantah pernyataan sebahagian pengamat yang menyatakan bahwa rasionalisme dan kecenderungan kepada falsafah lebih merupakan kandungan ke-Persia-an berbanding ke-Islam-an. Dia menunjukkan bahwa semuanya itu berada di jantung ajaran Islam, sebagaimana ditunjukan oleh Al-Qur’an, hadis Nabi dan ajaran para Imam Ahlulbait.

Selanjutnya, rasanya amat relevan jika kita coba menerka tujuan dan agenda di balik dorongan pada diri pemikir ini dalam sumbangannya sebagai pemikir Islam.

Pertama, bagi Muthahhari, berpikir dan melakukan perenungan serta pemahaman intelektual adalah tujuan hidup seorang Muslim. Hal ini kiranya mudah dipahami jika kita pelajari betapa Islam melihat tujuan hidup sebagai makrifat Allah (pengetahuan tentang Allah). Kita dapat menduga bahwa, bagi Muthahhari, pencerahan intelektual adalah salah satu kebahagiaan tertinggi (lihat risalahnya yang berjudul Happiness). Inilah semacam eudemonia Aristotelian, yang memang menjadi tujuan setiap filsuf dan pemikir, tak terkecuali Muthahhari. Nah, untuk menjamin kesahihan hasil suatu proses pemikiran, apalagi jika hal itu menyangkut konsep tentang Tuhan yang begitu segera bagi kebahagiaan manusia sekaligus begitu mendalam dan rumit, maka suatu sistem berpikir yang benar – yang, sepert akan kita lihat di bawah ini, harus bersifat rasional dan falsafah— merupakan sesuatu yang mutlak.

Meskipun demikian, tentu saja Muthahhari bukanlah orang semata-mata bersifat individualistik. Bukan saja wawasannya yang luas dan mendalam tentang Islam akan segera mencegahnya dari mengkhianati semangat profetis agama ini dengan bersikap seindividualistis itu, kultur Syi’ah yang disimbolkan dalam karakter Imam ‘Ali dan para sahabat dekatnya dalam kehidupan Syi’ah – termasuk Salman Al-Farisi, Abu Dzar, dan Miqdad yang kesemuanya merupakan “aktivis-aktivis” dalam jihad – terlalu mempengaruhi diri Muthahhari sehingga sikap ekstrem sedemikian tak terbayangkan baginya. Dan memang tujuan yang lebih dari sekadar bersifat individualistik inilah yang terasa banyak mewarnai pemikiran-pemikiran Muthahhari. Maka, sebagai tujuan kedua sumbangannya, Muthahhari telah menetapkan bagi dirinya tugas untuk menjelaskan ajaran-ajaran Islam dalam suatu cara yang sesuai dengan keperluan manusia moden akan pemikiran-pemikiran yang bersifat rasional.

Terkait dengan itu, Muthahhari makin prolifik, di suatu masa yang menyaksikan derasnya arus pengaruh pemikiran yang datang dari Barat. Disamping adanya pengaruh-pengaruh positif dari Barat, Muthahhari merasakan kontaminasi pemikiran-pemikiran Barat tertentu terhadap agama. Di antara kontaminasi yang terasa sangat menekan adalah Marxisme. Iran sejak tahun 60-an memang banyak diterpa oleh pengaruh aliran ini. Pengaruhnya terasa makin lama makin kuat. Hal ini tampak antara lain dalam bermunculan dan menguatnya partai dan kelompok-kelompok yang bersifat kekiri-kirian. Dalam Masyarakat dan Sejarah–yang merupakan bagian dari Pengantar terhadap Pandangan Dunia Islam (Muqaddima-ye Jahan Biniy Islamiy)- ia menyatakan: “Saat ini, di kalangan penulis-penulis Muslim tertentu (kecenderungan kepada Marxisme dan pandangan bahwa Islam mengandung paham-paham Marxistik) mendapatkan penerimaan yang luas dan dipandang sebagai tanda keluasan pikiran…” Pada saat yang sama, Muthahhari juga merasakan adanya pengaruh paham lain Barat yang mencengkam kuat atas negara-negara Muslim, termasuk Iran. Itulah materialisme. Ia bahkan merupakan guru berbagai paham yang muncul dalam peradaban Barat modern. Untuk mengutarakan isu-isu ini , Muthahhari pun banyak menghasilkan karya-karya yang berupa kritik terhadap paham-paham ini, termasuk Masyarakat dan Sejarah dan (Hujah-hujah) Pendukung (aliran) Materialisme. Berbeda dengan karya-karya yang, kurang lebih, populer di atas, Muthahhari juga menghasilkan karya-karya yang benar-benar bersifat filosofis, antara lain komentar rincinya atas karya salah seorang guru utamanya, Allamah Thabathaba’i yang berjudul Usus-e Falsafah wa Rawisy-e Rialism (Dasar-dasar Falsafah. Dan Mazhab Realisme). Karya 4 jilid yang berupaya mengkritik materialisme sekaligus memaparkan dasar-dasar falsafah dan pandangan dunia Islam yang dianggap dapat merupakan alternatif yang lebih boleh dipertanggungjawabkan. Inilah tujuan ketiga Muthahhari.

Dasar pemikiran yang sama kiranya terkait dengan tujuan keempat di balik ikhtiar intelektual Muthahhari untuk membangun landasan falsafah dan pandangan dunia Islam ini adalah kesadarannya akan perlunya suatu landasan yang kuat bagi pembangunan sistem-sistem Islam di berbagai bidang kehidupan, termasuk di dalamnya sistem politik, sistem ekonomi, sistem sosial, dan sebagainya. Muthahhari memang dikenal juga dengan tulisan-tulisannya mengenai soal-soal ekonomi, sosial, bahkan budaya dalam sorotan ajaran-ajaran Islam. Dalam “Pengantar kepada Pandangan Dunia Islam”  itu, misalnya, Muthahhari memasukkan berbagai tema pembahasan yang dianggapnya sebagai unsur-unsur dari pandangan dunia: Konsepsi tentang Manusia, Pandangan Dunia Tauhid, Konsepsi Kenabian dan Wahyu, Konsepsi tentang Masyarakat dan Sejarah, Imamah, dan Konsepsi tentang Hari Akhir.

Kini saatnya menyinggung – sebagai sebuah pengantar awal – sistem filsafat Muthahhari. Seperti kita lihat dari uraian di atas, tujuan dan agenda Muthahhari sedikit-banyaknya bersifat ideologis. Nah, menurut Muthahhari (Lihat antara lain, Mengenal Epistemologi), ideologi berakar dari sebuah pandangan dunia (world view atau world conception). Hal ini kiranya akan menjadi lebih jelas jika kita kaitkan dengan pernyataannya mengenai pandangan dunia – dalam “Pandangan Dunia Tauhid,” yang lagi-lagi merupakan bahagian Pengantar terhadap Pandangan Dunia Islam- sebagai berikut: “Setiap doktrin atau falsafah hidup secara tak terelakkan berdasar atas semacam kepercayaan, suatu penilaian tentang hidup dan semacam penafsiran dan analisis tentang dunia. Cara berpikir suatu mazhab (pemikiran) mengenai hidup dan dunia dipercayai merupakan dasar dari seluruh pemikiran aliran tersebut. Dasar ini disebut sebagai pandangan atau konsep dunia (world view atau world conception). Semua agama, sistem sosial, dan falsafah sosial (pada gilirannya) didasarkan pada suatu pandangan dunia tertentu. Semua tujuan yang diajukan suatu mazhab pemikiran, cara-cara dan kaidah-kaidah yang dilahirkannya merupakan bagian dari pandangan dunia yang dianutnya.” Pada gilirannya, Muthahhari berkeyakinan bahwa pandangan dunia suatu kelompok manusia ditentukan oleh falsafah yang dominan dalam kelompok itu. Dengan kata lain, seperti ditulisnya dalam buku yang sama, yang menentukan ideologi adalah pandangan dunia filosofis.

Dalam konteks ini, Muthahhari menyadari benar peranan epistemologi — sebagai akar dari setiap sistem— di dalamnya. Di samping buku “Mengenal Epistemologi” yang dirancangnya untuk masyarakat luas ini, Muthahhari masih merasa perlu untuk membahas secara khusus pandangan epistemologi Al-Quran dalam pembahasannya yang berjudul Syenakht dar Qur’an (Epistemologi dalam Al-Quran). Semuanya itu masih dilengkapi dengan pembahasan secara falsafah masalah epistemologi ini dalam syarah yang ditulisnya atas buku falsafah karya filosof besar Iran abad-abad terakhir, Mulla Hadi Sabzawari, Syarh Manzhumah. Dalam buku yang disebut terakhir ini Muthahhari menyatakan: “(Meski begitu menentukannya epistemologi dan, meski pembahasan tentang epistemologi ini sudah dirintis sejak lebih dari dua abad yang lalu, termasuk juga dalam falsafah Islam), sebahagian besar persoalan yang menyangkut masalah ini dipaparkan secara terpisah-pisah dalam berbagai pembahasan berkenaan dengan ilmu, pengetahuan, pemahaman, akal, logika, dan berbagai permasalahan yang berhubungan dengan bentuk pemikiran serta dalam pembahasan mengenai jiwa (nafs). Dulu sedikit banyak orang telah memahami pentingnya epistemologi, tapi pada zaman ini segala hal yang terkait dengan pandangan dunia bersumbu pada masalah ini.” Nah, dalam pengantar buku – yang merupakan kumpulan ceramah sistematiknya “Mengenal Epistemologi” — ini, Muthahhari mengungkapkan secara panjang lebar masalah ini.

Selain buku Epistemologi dan Pengantar kepada Pandangan Dunia Islam tersebut di atas, Muthahhari masih merasa perlu menulis sebuah buku yang berjudul Penantar kepada Ilmu-ilmu Islam. Ini merupakan salah satu keprihatinan Muthahhari kepada posisi penting epistemologi dan sistem dalam, baik pemikiran maupun perjuangan Islam. Di dalamnya Muthahhari berupaya memberikan penjelasan yang ringkas tapi menyeluruh tentang berbagai (sistem) ilmu dalam Islam, termasuk didalamnya Logika, Kalam, Falsafah, Tasawuf, Etika, dan Ushul Fiqh. Dapat diduga bahawa Muthahhari beranggapan bahwa penguasaan terhadap ilmu-ilmu Islam yang cukup padu ini diharapkan akan memungkinkan kaum Muslim menjadi cerdas dalam menggali segenap sumber-sumber pemikiran Islam sekaligus mengambil manfaat secara tepat terhadap sumber-sumber ilmu lainnya di luar Islam. Dengan demikian, kiranya bukan saja kaum Muslim boleh lebih baik dalam memberikan sumbangan kepada peradaban umat manusia, lebih dari itu diharapkan mereka akan dapat menyaring pengaruh-pengaruh yang datang kepada mereka dari luar dengan suatu cara yang boleh dipertanggungjawabkan. Sehingga, pada akhirnya, kaum Muslim sanggup melahirkan pemikiran-pemikiran dan sistem-sistem yang cerdas sebagaimana dicita-citakan.

Kesimpulannya, pada dasarnya sistem pemikiran Muthahhari adalah rasional-filosofis. Bagi pengkaji buku-bukunya, tampak jelas bahwa Muthahhari biasa membahas setiap persoalan pertama sekali secara rasional dan filosofis. Baru belakangan dia menjelaskannya dengan dasar-dasar keislaman: Al-Qur’an dan Hadis. Dan bukan sebaliknya. Itu sebabnya, Muthahhari di Iran, bersama Ayatullah Muhammad Taqi Ja’fari, dikenal sebagai bagian dari kelompok “mazhab kalami”.

Lalu, di mana letak ‘irfan dalam pemikiran-pemikiran Muthahhari? Tampaknya ‘irfan bagi Muthahhari tidak terutama dan secara langsung memiliki signifikansi epistemologis dan sistemik. Sebagaimana tampak dalam beberapa buku tentang ‘irfan yang ditulisnya, termasuk Spiritual Discourses, atau Perfect Man, ‘irfan telah memberinya lebih banyak bahan dalam membahas berbagai soal secara filosofis. Persis sebagaimana perannya dalam aliran hikmah, yang memang merupakan pengkhususan Muthahhari di bidang falsafah. Di samping itu, ‘irfan bagi tokoh Muthahhari juga berperan dalam memberikan sentuhan emosional – dan puitis — dalam pemikiran-pemikirannya yang, malah amat rasional dan filosofis.

Profil Para Penerima Anugerah Seni Dewan Kesenian Banten Tahun 2017

Kategori Bidang Seni

Bidang Sastra: Encep Abdullah “Penggerak Sastra Generasi Muda”

Dikenal sebagai anak muda yang memiliki semangat tinggi untuk menularkan kerja-kerja kepenulisan di kalangan generasi muda di Banten, terutama di kalangan para pelajar dan mahasiswa. Di sela-sela kesibukannya sebagai guru di sebuah sekolah menengah di kawasan Pipitan, Walantaka, Serang, anak muda kelahiran Serang, 20 September 1990 ini, masih menyempatkan waktunya untuk membuka Komunitas Menulis yang ia beri nama KOMENTAR, Komunitas Menulis Pontang-Tirtayasa, untuk para pelajar sekolah menengah.

Ia juga produktif menulis puisi, prosa, dan esai yang tersebar di banyak media lokal dan nasional, seperti Pikiran Rakyat, Indo Pos, Radar Banten, Republika, dan koran-koran di luar Jawa. Sejumlah antologi tunggalnya antara lain: Lelaki Ompol (YCBK 2017), antologi puisi Tuhan dalam Tahun (Kubah Budaya 2014), dan buku esai tentang bahasa berjudul Cabe-cabean (Kubah Budaya 2015) yang merupakan kumpulan esai-esainya yang pernah dimuat Harian Pikiran Rakyat.

Berkat asuhan dan dedikasinya, sejumlah pelajar yang bergiat di komunitas yang ia dirikan pun bisa menerbitkan buku, baik antologi tunggal atau pun sejumlah puisi dan cerpen yang merupakan buku-buku himpunan karya anak-anak asuhnya di Komunitas Menulis Pontang-Tirtayasa. Baginya, upaya untuk mencerdaskan dan memajukan masyarakat harus dimulai dari generasi muda, terutama sekali harus dimulai dari pembangunan intelek generasi muda melalui sastra.

 

Bidang Sinematografi: Darwin Mahesa “Mempromosikan Sejarah dan Budaya Banten Melalui Film”

Ia memilih sinema untuk mengangkat sejarah dan budaya Banten. Dengan modal dan tekad yang kuat, anak muda kelahiran Cilegon 21 Agustus 1992 ini memilih film untuk mengangkat Banten karena menurutnya film adalah pilihan yang paling tepat sebagai media visual sekaligus naratif yang hidup. Bersama Kremov Pictures yang digawanginya ia hadirkan khazanah budaya dan sejarah Banten ke publik luas melalui film, sebutlah film Ki Wasyid, sebuah film pendek berdurasi 17 menit yang berusaha mengangkat sejarah perjuangan rakyat Banten, dari kalangan para petani dan santri, melawan kolonialisme Belanda.  

Sementara itu, film besutannya yang lain, yaitu Jawara Kidul (45 menit) terpilih sebagai 3rd Film Terbaik  FVE 2016 Kemendikbud RI. Film ini mengetengahkan sebuah lanskap sosial-politis Banten ke dalam dunia akting dan visual sebagai upaya estetik dan artistik untuk mengangkat sisi-sisi sosial budaya Banten lebih dekat kepada para pemirsa.

Ada puluhan karya yang telah dihasilkan anak muda yang bertampang kalem ini, semisal karyanya yang baru rilis tahun ini, yaitu Tirtayasa The Sultan of Banten, sebuah film yang berupaya untuk menarasikan ulang salah satu babakan sejarah Kesultanan Banten di masa kepemimpinan Sultan Ageng Tirtayasa, justru dalam rangka menggambarkan sejarah Indonesia itu sendiri dalam kaitannya dengan politik global. Berkat dedikasinya mengangkat khazanah budaya dan sejarah Banten melalui film inilah Anugerah Seni DKB 2017 diberikan kepadanya.

Bidang Tari: Wiwin Purwinarti “Mengangkat Banten Lewat Koreografi”

Perempuan kelahiran Serang  11 Desember 1970 yang memiliki latar belakang akademik dalam bidang seni di sejumlah institut dan akademi ini, seperti ASTI, STSI, dan ISBI, dikenal produktif melahirkan karya-karya tari. Sebutlah Tari Ahlan Wasahlan (2000), Tari  Gandrung Dzalail (Tahun 2001), Tari Rampak Terbang Ciolang (2002), Tari Dzalail Panggung Jati (2004), Tari Bentang Banten (2005), Tari Serang Bersyukur (2007), Tari Ringkang Jawari (2008) yang kini cukup populer, Tari Mayang Kedaton (2011), dan Tari Kawunganten (2012).

Produktivitas dan prestasi dalam seni yang digelutinya dengan penuh dedikasi itu telah membawanya melanglang buana ke sejumlah tempat dan negara, tentu saja dalam rangka mementaskan atawa memanggungkan karya-karya tarinya di hadapan khlayak luas, semisal ke Brunei Darussalam (2014), Myanmar (2015), dan Australia (2016). Ia juga acapkali menjadi koreografer untuk sejumlah event dan festival berskala nasional dan regional.

Istri dari Beni Kusnandar ini juga aktif memberikan workshop dan pelatihan bagi generasi muda Banten yang memiliki minat pada dunia tari, tentu bersama suaminya, Beni Kusnandar, di sanggar yang mereka dirikan: Wanda Banten. Anugerah Seni DKB dianugerahkan kepadanya berkat kiprah dan dedikasinya yang telah menghasilkan karya Tari Ahlan Wa Sahlan dan Tari Ringkang Jawari yang kini populer di Banten.

 

Bidang Teater: E.B. Magor “Aktor yang Konsisten Berteater”

Mengenal Teater sejak era 70-an, E. Bachtiar Magor pernah bermain di Teater Roda JKT, Teater RR JKT, Teater Papimoer JKT, Road Teater JKT, Teater Kail JKT, Teater Luka JKT, Teater SAE JKT, Teater KBT 35 JKT, Teater Study 24 JKT, Teater Cermin JKT, Boeloek Teater,  Sanggar Guriang Kencana, Teater Kelakon, Teater Kuman JKT, Komunitas Teaterawan Tangerang, Teater Cahaya UMT, Teater Samudra JKT, Teater Nebula JKT, Teater Gumilar JKT. Naskah-naskah yang pernah dimainkan antara lain:  Wot atawa Jembatan, Perguruan, Seh Siti Jenar, Perampok, Polisi,  Teroris, Bila Malam Bertambah Malam, Terbit Bulan Tenggelam Bulan, Kereta Kencana, Nyanyian Angsa, Egon, Ben Gotun, Tengul, Madekur dan Tarkeni, Umang-Umang, Makhbet (Williem Shakespeare & Ionesco), Kucak-Kacik, Androcles dan Singa, Nabi Kembar, Pakaian dan Kepalsuan, End Game, Suara-suara Mati, Terdakwa, Bui, Intrik, Malam Jahanam, Tanda Silang, Tiang Debu, Big Bang, Perjalanan-Perjalanan, Bukan Rumah Gue.  Ia juga pendiri komunitas Teaterwan Tangerang, Sanggar Ekspresi Seni Tangerang, dan Cemani Performing Art.

Bermula dari seorang aktor yang sering pentas dan bergiat di Jakarta, lelaki yang kini tinggal di Tangerang ini masih konsisten menjadi seorang aktor teater. Acapkali pentas di sejumlah tempat, seperti di Jakarta dan Tangerang, Magor adalah seorang aktor dan pegiat teater yang tetap masih melakukan aksi-aksi panggung yang dipentaskan oleh banyak grup dan kelompok teater di Jakarta dan Banten. Bagi Magor, akting dan panggung adalah panggilan jiwa yang ia lakoni dengan ikhlas. Komitmen dan konsistensinya sebagai seorang aktor dan pegiat teater ini telah ikut menyulut semangat generasi muda untuk bersungguh-sungguh melakoni kerja-kerja akting dan pementasan. Anugerah Seni Dewan Kesenian Banten diberikan kepadanya karena konsistensi dan komitmennya sebagai seorang aktor dalam dunia teater dan seni pertunjukan.

Bidang Seni Rupa: Mas Uci Sanoesi Didjaja“Pelopor yang Kesepian”

Lama berkiprah dalam dunia dan kerja seni rupa, Uci Sanoesi Didjaja terbilang generasi awal seniman rupa, bersama Gebar Sasmita, di Banten. Pria kelahiran Serang 2 April 1940 ini dikenal sebagai pelukis yang memulai kiprahnya secara nasional di era 60-an di Jakarta, tempatnya bekerja di reklame film sejak tahun 1956. Setahun kemudian ia mendirikan Sanggar Surosowan Art, dan sejak tahun 1967 mulai melakukan pameran keliling bersama di Jawa Barat, Riau,  Jakarta, Pandeglang, dan Serang.

Karya-karyanya acapkali menampilkan figur-figur dan objek-objek yang sederhana dan bersahaja, kehidupan wong cilik, juga lukisan-lukisan alam dalam gagrak naturalis. Ia seakan ingin mengajak kita untuk mengakrabi kehidupan dan keseharian orang-orang biasa, masyarakat kebanyakan, atau wong cilik secara lebih dekat dengan lukisan-lukisannya yang acapkali sederhana dan bersahaja itu, semisal figur anak-anak yang memegang tabungan yang terbuat dari tanah liat. 

Uci Sanoesi Didjaja-lah yang mula-mula menggerakkan kerja-kerja seni rupa kepada anak-anak muda di Banten, seperti yang juga dilakukan Gebar Sasmita. Ia melakukan pameran tunggal dan pameran bersama di saat pameran-pameran Seni Rupa di Serang, Banten (yang ketika masih merupakan wilayah Provinsi Jawa Barat) di era 60-an itu belum merupakan sebuah acara dan event yang lazim. Anugerah Seni Dewan Kesenian Banten diberikan kepadanya karena mempertimbangkan kepeloporannya dalam bidang seni rupa.

 

Bidang Musik: Jahidi bin Sangad bin Kamad “Pelestari Musik Tradisi Banten”

Jahidi bin Sangad mendedikasikan hidupnya untuk melestarikan Seni Terebang Gembrung di tengah merebaknya budaya pop jaman mutakhir kita saat ini. Tentulah untuk mengenal kiprah dan sumbangsihnya dalam dunia kesenian di Banten, kita terlebih dulu mestilah mengenal Seni Terebang Gembrung. Terebang Gembrung adalah jenis kesenian musik tradisional Banten, berupa zikir dan solawat yang diiringi dengan waditera (alat musik) terebang (rebana) dan bedug (kendang). Dinamakan “Terebang Gembrung” karena diambil dari suara terebang yang dipukul berbunyi “brung-brung-brung”.

Lazimnya kesenian ini dipentaskan pada acara Maulid Nabi, peringatan keagamaan tertentu di bulan Muharram (bulan pertama dalam penanggalan Islam), serta pada resepsi pernikahan dan khitanan, serta acara-acara lainnya. 

Sementara itu zikir dan solawat yang digunakan sebagai lagu merujuk dari kitab Barzanji ('Iqd al-Jawahir).  Saat ini Terebang Gembrung hanya dapat dijumpai di tiga tempat, yaitu: Pertama, di lingkungan Cikentang, Desa Sayar, Kecamatan Taktakan Kota Serang (15 menit dari alun-alun Kota Serang). Kedua, di Desa Cimoyan Kec. Taktakan, dan Ketiga di Desa Pancur Kec. Taktakan. Jahidi adalah pegiat Grup kesenian Terebang Gembrung yang ada di Lingkungan Cikentang. Secara historis, kesenian Terebang Gembrung ini ada sejak era Kesultanan Banten.

Kategori Anumerta

Agus Djaya “Pelita Seni Rupa Indonesia”

Lahir di Pandeglang, Banten 1 April 1913, Raden Agus Djaya adalah seorang seniman nasionalis yang juga pendiri Akademi Seni Lukis yang pertama di Indonesia. Dengan demikian, tidak sah menulis sejarah seni rupa Indonesia tanpa menyebut nama Agus Djaya. Sebagai figur yang hidup di masa-masa revolusi kemerdekaan, kontribusinya tidak hanya di bidang seni, namun juga berperan aktif dalam putaran sejarah kemerdekaan Republik ini. Bahkan terakhir ia menyandang pangkat kolonel untuk bidang tugas intelijen, sebuah tugas dan posisi yang tidak sembarangan. Ia adalah pejuang yang mendapat tugas “psy war” sekaligus menjalankan “diplomasi budaya” di Belanda. Di sana, ia sempatkan diri untuk memperdalam keahlian melukis dengan ikut kuliah di RIjks Academie Boeldende Kunsten di Amsterdam (1947-1949), selain mengikuti kuliah jurnalistik di Universiteit Amsterdam.

Selama ia di Eropa itulah, ia berkenalan dan bersinggungan dengan pelukis-pelukis besar Eropa, sekelas Pablo Picasso di Vallauris, Perancis Selatan, Salvador Dali di Madrid, Spanyol, dan dengan pematung Paris asal Polandia, Ossip Zadkine. Mulanya, seniman yang ayahnya seorang pengawas hutan di zaman Kolonial Belanda dan yang mewarisi darah seni dari ibunya ini, bercita-cita menjadi dokter, tetapi kemudian menjadi seniman rupa ketika bakat melukisnya ditemukan Suwanda Mihardja, seorang guru menggambar yang kemudian mengarahkan Agus Djaya pada teknik-teknik dasar melukis. Tak hanya itu saja, bersama S. Sudjojono, ia pun mendirikan Persatoean Ahli-ahli Gambar Indonesia (Persagi) pada tahun 1938-1942, dan duduk sebagai ketua pada kurun waktu tersebut. Kepeloporan inilah yang menjadi dasar dan landasan Dewan Kesenian Banten untuk memberikan Anugerah Seni DKB 2017.

Misbach Yusa Biran “Pendobrak Film Indonesia”

Lahir di Rangkasbitung, Lebak, Banten, 11 September 1933 – meninggal di Tangerang Selatan, Banten, 11 April 2012 pada umur 78 tahun, Misbach Yusa Biran adalah sutradara film, penulis skenario film, drama, cerpen, kolumnis, serta pelopor dokumentasi film Indonesia. Pria berdarah Minang dan Banten ini diberi-nama Misbach karena ayahnya seorang pengagum tokoh sosialis Islam, Haji Misbach.

Suami dari aktris film Nani Widjaya ini merupakan seorang sineas berkelas internasional yang telah menghasilkan karya-karya sinema (film) berkualitas dan berkelas, selain seorang penulis handal, sebutlah film-film besutannya, seperti: Pesta Musik La Bana (1960), Holiday in Bali (1962), Bintang Ketjil (1963), Panggilan Nabi Ibrahim (1964), Apa Jang Kautangisi (1965), Dibalik Tjahaja Gemerlapan (1966), Menjusuri Djedjak Berdarah (1967), Operasi X (1968), Honey, Money, dan Djakarta Fair (1970), selain dua skenario yang ditulisnya: Menyusuri Djedjak Berdarah (1967) dan Ayahku (1987).

Karirnya sebagai seorang sineas dimulai ketika ia menyutradarai sandiwara saat ia masih duduk di bangku sekolah awal tahun 1950-an, selain di masa-masa itu, ia juga menulis resensi film dan sejumlah karya sastra. Misbach Yusa Biran adalah seorang sineas sekaligus sastrawan, seorang multitalenta. Dalam rentang waktu 1954-1956, ia bekerja di Perusahaan Film Nasional Indonesia (Perfini) pimpinan Usmar Ismail, yang ia awali sebagai pencatat skrip, sebelum kemudian menjadi asisten sutradara dan anggota Sidang Pengarang. Ia juga pernah menjabat sebagai Direktur Pusat Perfilman H. Usmar Ismail Jakarta, anggota Dewan Film Nasional, dan Ketua Umum Karyawan Film dan Televisi (1987-1991).

Di masa-masa itu pula, tepatnya di 1955, Misbach Yusa Biran pun menulis skenario pertama dari cerpen Sjumandjaja, Kerontjong Kemajoran, yang kemudian oleh Persari diangkat menjadi film berjudul Saodah. Semenjak itu kreativitasnya seakan tak terbendung lagi, yang ia tuangkan melalui penulisan skenario dan penyutradaraan film. Selama tahun 1957-1960, Misbach Yusa Biran pun membuat film pendek dan dokumenter, juga menyutradarai beberapa film layar lebar selama kurun waktu 1960-1972, yang salah satunya berjudul Dibalik Tjahaja Gemerlapan (1967) yang menerima penghargaan untuk sutradara terbaik dalam ajang "Pekan Apresiasi Film Nasional". Ia juga mendapat penghargaan skenario terbaik, untuk film Menjusuri Djedjak Berdarah di ajang yang sama. 

Selain sebagai seorang sineas dan sastrawan, salah-satu kiprah dan jasa terbesarnya dalam sejarah sinema dan kebudayaan Indonesia adalah sebagai seorang dokumenter film. Misbach Yusa Biran dalam dunia sinema Indonesia tak ubahnya Hans Bague (H.B.) Jassin dalam sejarah sastra Indonesia. Anugerah Seni Dewan Kesenian Banten 2017 dianugerahkan kepadanya karena kontribusinya dan kerja kerasnya sebagai seorang pelaku yang ikut menentukan masa depan film di Indonesia.

Muhammad Idris “Mengharumkan Debus Banten ke Mancanegara”

Debus Banten adalah seni yang telah mengangkat ‘marwah’ Banten ke pentas nasional dan internasional. Dan Debus Banten adalah identitas Banten itu sendiri. Lurah Idris, yang bernama asli, Haji Mochammad Idris yang lahir di Desa Tinggar, Cikeusal, Serang pada 17 Oktober 1903, yang kemudian tinggal di Walantaka, Serang,  ini adalah seorang penjaga Seni Debus Banten yang penuh dedikasi dan sangat populer di kalangan para pegiat dan pelaku Seni Debus Banten. Kelompok Debus yang dibina dan dipimpinnya, Debus Surosowan Walantaka, adalah kelompok Debus Banten yang ternama.

Walantaka, dan tentu saja Lurah Idris, sendiri punya tempat yang unik dalam sejarah budaya dan politik Banten. Di era 90-an, ada film berjudul “Serigala Putih” yang dibintangi Barry Prima dan Advent Bangun. Di film itu ada seorang tokoh bernama Ki Jari Getih. Tak banyak yang tahu, kecuali si pembuat film itu, bahwa Ki Jari Getih itu adalah ‘Jawara Banten’ dari Walantaka, Kota Serang, Banten.

Secara historis dan kultural, jika disebut nama Walantaka, maka itu adalah sebuah nama di mana dulu kala hingga saat ini, hiduplah para pegiat Seni Debus Banten, selain Pamarayan (Kab. Serang), dan tempat-tempat lainnya. Walantaka sebenarnya sebuah desa kecil, tapi desa ini adalah tempat lahirnya kesenian tradisional Banten yang sudah sangat mendunia, yaitu Debus. Di desa inilah terdapat Padepokan Surosowan, padepokan debus tertua di Banten, yang telah melahirkan jawara-jawara Banten yang terkenal, yang salah satunya adalah almarhum Lurah Idris, sang pendiri padepokan tersebut. 

Berkat kiprah dan jasanya mendirikan Padepokan Surosowan Banten dan jasanya mengangkat seni Debus Banten ke mancanegara oleh dirinya dan murid-muridnya, Anugerah Seni Dewan Kesenian Banten dianugerahkan kepada Lurah Idris yang telah menjaga dan merawat Identitas Banten sebagai sebuah lanskap kultural dan politis yang unik dan yang tak tergantikan.

 

Kategori Anumerta: Toton Green Toel “Lagu Berbahasa Banten Untuk Indonesia”

Bernama asli Achmad Tantowi, Toton Greentoel konsisten menyanyikan lagu-lagu berbahasa Jawa Serang dan Sunda Banten, yang lirik-liriknya berasal dari lagu dolanan dan tembang-tembang masyarakat pedesaan, menjadi akrab dengan kemasan genre pop yang digemari anak-anak muda. Kiprahnya telah memberikan sumbangsih bagi pentingnya arti identitas sebuah masyarakat yang ingin menemukan jati diri. Bermula dari sebuah ejekan di meja makan di tahun 1998, saat ia makan bersama beberapa teman-temannya dari Batak, Padang, dan Sunda, teman-teman sesama pekerja proyek pembuatan alat pengebor minyak di Bojonegara, Kabupaten Serang, tentang tidak adanya lagu-lagu daerah Banten yang populer di masyarakat Indonesia, sebagaimana dari daerah-daerah dan provinsi-provinsi lain.

Sontak saja, demi menutupi rasa malu, ia pun menyanyikan tembang dolanan anak-anak Banten yang diingatnya. “Surantang-surinting, bibi Semar nyolong gunting, guntinge bibi laos, sedakep tangan sios,” sebuah tembang dolanan masyarakat Banten yang kini kembali populer berkat petikan gitar dan alunan suaranya mendendang. Waktu pun berjalan, dan empat tahun kemudian, ketika ia di-PHK atau diputus hubungan kerja di pabriknya, sementara ia harus menghidupi keluarganya dengan mengamen, ingatannya terhadap tembang dolanan anak Banten yang sempat ia nyanyikan demi menjawab ledekan kawan-kawannya sesama buruh itu pun belum pudar. Sejak itulah ia mulai mengamen demi memenuhi kehidupan sehari-hari dan mengaransemen tembang-tembang dolanan anak-anak Banten.

Tanpa ragu lagi, pria kelahiran Serang, 7 April 1968, ini pun memosisikan diri sebagai pengamen dengan “brand” lagu-lagu berbahasa Jawa-Serang dan Sunda-Banten, dan seiring waktu berjalan, tempat ia tampil pun mulai meluas hingga menyanyi di hotel-hotel di sekitaran Serang dan Anyer, Banten. Tak dipungkiri, memang, selama menggubah lagu-lagu daerah Banten, Toton Greentoel sendiri acapkali merasa gamang, seiring dengan kegamangan umumnya masyarakat Banten tentang identitas kedaerahan mereka yang memiliki dan mempraktikkan multi-bahasa, sebelum akhirnya ia menetapkan untuk memantapkan pilihan untuk mempopulerkan lagu-lagu berbahasa Jawa Serang. 

Anugerah Seni DKB 2017 diberikan kepadanya karena dedikasinya dan komitmennya mengangkat identitas sosial dan budaya melalui musik, dengan instrumen gitar yang setia ia mainkan bila ia tampil dan bernyanyi. Berkat kerja-keras dan konsistensinya dalam memainkan dan mempopulerkan kembali tembang-tembang dolanan yang sempat punah dan dilupakan itu kembali hadir dan populer menjadi lagu-lagu yang easy listening, bisa dinikmati masyarakat banyak di Banten, sebuah wujud ‘pencarian’ identitas masyarakat Banten yang terjawab berkat kerja dan kiprah seninya selagi ia hidup.